Пока от Дня Рождения Атсуши ещё остался маленький кусочек – ну, по крайней мере, в Москве – я сделаю вот что. Вместо того чтобы рассказывать, что нравится только мне, напишу немного о том, что нравится и ему тоже. Пусть в этот день тут будут песни с альбомов, которые Атсуши когда-то назвал любимыми, понравившимися или повлиявшими на него и его творчество.
Музыка, тем временем, продолжает опровергать все законы физики, последовательности временного потока и просто здравого смысла, она всё так же внегеографична и стоит в стороне от всяких лингвистических трудностей. Слава богам, она всё так же соединяет совершенно незнакомых людей, протягивает ниточки от одного конца мира до другого, и ей не нужно ничего кроме самой себя. So, let the show begin.

This Mortal Coil («It'll End in Tears», «Blood»)



Нежная любовь к этому коллективу не дала мне обойти его своим вниманием, тем более, что Атсуши назвал целых два альбома. Он говорит, что «It'll End in Tears» напоминает ему о Лондоне. Мне этот альбом всегда напоминал о тумане, рослых англо-саксонских девицах, вроде Флоренс Уэлч, с рыжими волосами, развевающимися на ветру, и подтаявших мартовских лужах, что, в общем, наверное, одно и то же. Пожалуй, самая известная песня с этого альбома – незабвенная «Song To The Siren», но она и так у всех на слуху, поэтому пусть будет другое.

нырнуть глубже
Enya («Watermark»)



Атсу говорил, что в своё время ему очень нравился заглавный трек, посему именно его и предлагаю послушать. Вообще, «Watermark», на мой взгляд, один из самых нежных и, я бы сказала, аморфных альбомов Энии – собственно, как и положено воде, переменчивой, непостоянной, но послушно заполняющей любую тару.
Она – Энья Патриша Ни Бреннан, ирландка, родившаяся в маленькой Гуидорской деревеньке, поёт на английском, ирландском и валлийском, сочиняет саундтреки к «Властелину колец» и играет на синтезаторе. Он тоже родился на острове, только за тысячи километров от неё, вжаривает рок, иногда не вжаривает рок, пьёт, пишет тексты про паучьи лилии, смерть, смешную Валентин и вообще-то японец. Ничего, встретились на аудио-пространстве.

Tom Waits («Rain Dogs»)



Ну что я могу сказать, он охренителен, давайте выпьем по этому поводу. Том бы одобрил! Да и Атсу бы одобрил, чего уж там.

Sinead O’Connor («I Do Not Want What I Haven't Got»)



Похоже, Атсуши нравится женский вокал, и это так прекрасно, потому что, ну, чёрт, как много мужчин слушает Энию и Шинейд О’Коннор? Что касается альбома, то было бы преступлением с моей стороны не поставить «Nothing Compares 2U», которая вообще-то кавер на Принца, но в исполнении этой страстной ирландской женщины звучит и воспринимается совершенно по-другому. Блюз, крик, стоны и немного сырой, вибрирующий народный вокал.

I went to the doctor and guess what he told me,
Guess what he told me?
He said «Girl, you better have fun,
No matter what you do».
But he's a fool!
`Cause nothing compares,
Nothing compares to you.

Если честно, ужасно хочется продолжить с прекрасными дамами и сказать что-нибудь хорошее про Сару Брайтман, которая Ачану, как выяснилось, тоже нравится, но надо уже и мужчинам слово дать. Так что в довершение пусть будут бравые британские ребята из Эссекса. Совершенно не понятно, что выбрать, альбом культовый и песни культовые, один только "Personal Jesus" чего стоит, но пусть будет что-нибудь нетривиальное.

Depeche Mode («Violator»)



Офф-топ: Связь по скайпу Москва-Хоккайдо почти такая же отвратительная, как Москва-Ханой. К тому же, я всё время забываю, что у нас большая разница во времени, и что пока мы тут ещё бодрячком, они уже все скуксились и захотели спать. И ещё мне тут сказали, цитирую: «В Токио снег почти сошёл». Позвольте, я всё время думала, что уж в столице должно быть гораздо теплее в это время. Втф.

@темы: Atsushi Sakurai, Аудиализация, Мужчина-вода, гордые сыны Ямато, BUCK-TICK

Япония очень сильно травмировала Реймонда Уотса. Похоже, у него много впечатлений от страны, и я до сих пор не понимаю, почему он не напишет что-нибудь вроде «Очерки британца о путешествии в Ямато», или на худой конец «Токио, 4 утра и эти чёртовы японцы ужрали меня в полено». Культурный барьер налицо, он довольно много говорит о том, чего в упор не понимал, и что откровенно действовало на нервы, что, в общем, предсказуемо. Он, похоже, такой простой, нормальный парень, very down to earth – жена, двое сыновей, по которым он скучает, разговоры о покупке дома. И тут Япония. Конечно, не каждый такое выдержит.
Предупреждаю сразу, у Рея любимое слово – это «fuck», или это эмоции так прут, я не знаю, но в любом случае, уж не обессудьте.
«…в Японии всё…каждая минута расписана. Вот это реальный отстой. Примерно так:«Они забирают меня из отеля, 9:05: приезжаем в звукозаписывающую компанию, 9:18: интервью, 9:20-9:47: перерыв на перекус» и всё в таком духе, до 4 часов грёбанного утра, когда ты дотаскиваешь своё тело до номера в отеле, совершенно ужратый, и говоря «ужратый», я имею в виду «пьяный», потому что ты проводишь 6-8 часов, выпивая в барах и всё такое».

«И попадать в землетрясения тоже довольно странно. Я там бегаю туда-сюда, а народ смеётся, и я говорю: «Ребята, надо у*бывать отсюда!», а они: «Это самое худшее, что можно сделать». И я спрашиваю: «Почему это?», а они: «Всё грёбанное стекло сейчас начнёт разбиваться». И они мне говорят: «Полезай в ё*нный дверной проём, Реймонд, хватит тупо стоять и дрожать», и они все просто ухохатываются надо мной».

В общем, в Японии Рея всё время поили, пугали и угорали над ним.

@темы: whole lotta love, гордые сыны Ямато, BUCK-TICK

На самом деле, мне следовало написать этот отчёт гораздо раньше, так сказать, по свежим следам. Мало того, что я никак не могла собраться с мыслями, я ещё и совершила стратегическую ошибку – сразу после лайва Сугизо посмотрела LUNA SEA - FIRST ASIAN TOUR 1999 in HONG KONG, и в моей бедной натемпературенной голове смешалось всё так, что не снилось никакому дому Облонских. Сугина потрясающая скрипка, Сугина гитара, виртуозный вокал Ориги с отчётливым якутско-алтайским колоритом, псевдо-индийские танцовщицы, излом бровей Рюичи Кавамуры, снова Сугина скрипка, правда Суги в этот момент одет как Милен Фармер в минуты наибольшей своей сексуальной раскрепощенности…В общем, всё плохо. Вернее, хорошо, но запутанно.
Если рассматривать «Rise To Cosmic Dance» отвлечённо, как проект, попритушить в себе восторженного зрителя, и взглянуть на него как на работу, проделанную такими же теплокровными существами, как и мы, и вот даже нашей землячкой вкупе со всеми этими японскими дядьками, то хочется снять шляпу. Не каждый член рок-бэнда, привыкший работать в коллективе, тем более, в долгоиграющем коллективе, дорастает до сольного творчества. Ещё меньшее число – до успешного сольного творчества. Совсем уж мизер – до успешного сольного творчества, за которое потом не стыдно ему и его бывшим коллегам. И наконец нужно быть совсем уж крутым перцем, чтобы вытянуть на своих плечах что-то похожее на то, что делает Сугизо, найти всех этих людей, скоординировать, сыграться с ними, понять, чего он хочет, объяснить им, чего он хочет (на этом ломается большинство), наконец поставить всю эту махину на ноги и не послать всё к чёрту в последний момент. То, что этот человек пашет как вьетнамский буйвол на рисовых полях от рассвета до заката, причём с безжалостным немецким педантизмом и с ума сводящей методичностью, поверьте, заметно. У него на сцене всё работает, и работает как надо.
читать дальшеЕщё, конечно, не может не радовать, что он не стесняется подавать всё это под приправой этакого нео-флауэр-пауэр, под лозунгами «Спасите планету» и вообще, «Будьте наконец человеками». Общественностью такие вещи воспринимаются очень неоднозначно, и нередко с нехорошей иронией. Ярчайший пример – Боно, над экологической озабоченностью которого не посмеялся только ленивый. Не буду спорить, некоторые его пассажи кажутся перебором, но порой создаётся такое впечатление, что он не леса призывает охранять, а выходит на сцену и предлагает ширнуться, или, там, ограбить своих родителей – так яростно его осуждают. Выяснилось вдруг, что быть озабоченным ситуацией в мире – смешно и нелепо, нужно сидеть с постной миной и на всё делать фи, а если тебе жалко, что отстреливают уссурийских тигров, и ты по какому-то несчастливому стечению обстоятельств оказался ещё и рокером – это смешно вдвойне. Так вот, Сугизо молодец, и я его безмерно уважаю за то, что в меру возможностей и сил он несёт такой посыл своей публике, а потом ещё и едет своими холёными ручками разгребать завалы, оставшиеся от цунами, и за это его потом никто не носит на золотом троне. Все сейчас представили, как кто-нибудь из нашей эстрады надел резиновые сапоги и поехал помогать, например, в Сибирь пострадавшим от весеннего потопа, который ежегодно устраивает река Лена – как всегда внезапно и неожиданно, как и всё в нашей стране.
Много-много раз во время просмотра пришлось удивиться. Несмотря на то, что всё шоу выстроено очень логично и воспринимается как нечто цельное, в какой-то момент начинаешь щипать себя за щеку – это правда происходит?))) Это правда Суги-чан сейчас кожаной плёткой хлещет полуголых девиц и душит своего барабанщика? Сириасли?! А потом, после всего этого техно, тяжеляка, крика и ослепляющей светомузыки он вдруг подходит к микрофону и неожиданно нежным и высоким тенором выдаёт: «Deliver, deliver, deliver, deliver me love». (!!!) Всё же, более всего в зрелых музыкантах, которые уже урвали свой кусок неба и всем всё доказали, я уважаю здоровый эксперимент и наличие того неистребимого подкожного зуда, который заставляет их двигаться вперёд.
Не могу промолчать про его скрипку. Я знаю, что это кошмар его детства, иначе и быть не может, если твой учитель жесток, родители на каком-то этапе не хотят слушать твоих протестов, а тебе самому хочется совсем другого, и вероятно у Сугизо навсегда остался некий прохладно-липкий осадок где-то внутри. Моя мать до сих пор подходит с именно таким чувством к пианино, хотя она любит свой инструмент и любит быть с ним. Просто боль всегда запоминается, даже если это детская боль, и, оглядываясь назад, ты своими взрослыми мозгами оцениваешь, что в отношениях «маленький ребёнок-инструмент», «маленький ребёнок-теннисная ракетка» или «маленький ребёнок-балетный станок» всегда присутствует элемент насилия. Иначе нельзя, ибо детский разум обладает известной долей сопротивляемости к любому учению, а мышцы должны разрабатываться с детства, кости должны деформироваться пока они не выросли, и тоненькая ручка Юне Сугихары должна была вытягиваться в длину и раздаваться вширь, ощущая инструмент – помногу часов в день. Как бы то ни было, несмотря на то, что к скрипке Сугизо вернулся сам и вполне осознанно, гитаре он отдаёт явное предпочтение, и я, пожалуй, несколько скорблю по этому поводу. Потому что скрипач он великолепный, и инструмент у него тоже великолепный. Думаю, ни для кого не секрет, что каждый инструмент имеет индивидуальное звучание, и два Фендера Стратокастера 1969 года никогда не будут звучать в точности одинаково, но самый мэджик начинается тогда, когда артефакт попадает в хозяйские руки, и хозяйские руки начинают инструмент выстраивать. Бывает, вот так возьмёт Ингви Мальмстин ни в чём не повинный Фендер – хорошую ведь гитару – и сделает с ней такое, что уши запросят пощады и вообще большая удача, если не отвалятся с корнем. Кроме шуток, голос инструмента, его звучание как синтез собственных возможностей и характеристик и того, что вложил в него сам музыкант, порой значит ровно столько же, сколько и исполнение. И никакая техника, никакая виртуозная игра не сможет скрыть неприятного тембра инструмента. Я это к тому, что у Сугиной скрипки голос очень узнаваемый и приятный – такой чистый-чистый, прозрачный звук, лишённый не всегда уместной нервической дрожи, пронзительный и какой-то очень чёткий. И руки, руки скрипача. Рабочие руки, руки в венах и жилах, худые, болящие, ноющие, чуткие, они сами по себе инструмент, как стопы балерины или голосовые связки и гортань вокалиста. Не будем скрывать, что Сугизо вполне отдаёт отчёт о собственной внешности и своих достоинствах, и руки свои превратил в настоящее произведение искусства, всячески их холит маникюром и прочими приятными процедурами))) Я не из тех женщин, которые считают подобное позёрством, так что мне такие черты в людях очень импонируют.
Я всё смотрела этот лайв и перекатывала в уме нужные слова, пытаясь как-то обозначить то, что Сугизо собственно делает. И вообще пыталась найти подходящее вербальное отображение для него самого, для его образа. Он какой-то со всех сторон интересный, начиная от родословной и кончая его музыкой, и совершенно, зараза, неуловимый. Очень многое в нём слилось, очень многое он воспринял – Япония и Запад, буддизм и христианство, показная, эпатажная сексуальность на грани фола и неожиданная искренность и нежность. Рваньё, кружева, сапоги-чулки на подвязках, поджарое полуголое тело, от бедра, от бедра и вдруг «Sleep Away» или партия из той же «Providence», самозабвенная любовь к дочери и трогательные хиппарские лозунги. Он очень импонирует мне как артист, ибо он Артист с большой буквы по всем канонам японской сцены – из тех, что убиваются ради того, чтобы сделать нам всем красиво, спят по шесть часов в сутки и жертвуют личной жизнью и личным пространством. Удивительно, как мало изменилось на этом поприще – всё те же жестокие законы. Они всё также белят лицо и накладывают макияж, рисуют брови и яркие губы, облачаются в изысканные костюмы, берут в руки свои инструменты и служат ками театра, подобно божественной жрице Идзумо-но Окуни.
Другой вопрос, что он ещё и ужасно прикольный дядька в своей человеческой ипостаси, да и чего уж там – глядя на него сценического (особенно в ранние годы) тоже порой хочется всплакнуть от смеха.)))
А закончу я, например, вот этим



Или этим, ибо это как раз тот самый тру-сценический макияж, почти пекинская опера))



Или этим. Что за чёрт, надо прекратить.

@темы: Визуализация, моя писанина, Аудиализация, Красное, чёрное, белое, гордые сыны Ямато

Есть одна вещь, которая мне особенно нравится в Сугизо-человеке, или в Сугизо-человеке_и_артисте, я не знаю, насколько чётко и решительно прочерчена эта грань для него самого. Он снимается обнажённым, высовывает язык, раздвигает ноги, выгибает поясницу и призывно смотрит в камеру, целуется на сцене со своим вокалистом и делает ещё много, много всего весёлого. Но когда он вместе со своей дочерью, когда он обнимает её, в его взгляде столько любви и искренней нежности, что сам невольно начинаешь улыбаться. И в то же время этот взгляд как бы говорит: «Давай, попробуй сделать моей девочке больно, я же тебе глотку перегрызу, я же вырву руками твою печень». Как волчица, которая помирать будет, а охотника уложит, лишь бы он не добрался до её щенков. Это ревнивая, отчаянная, бесконечно нежная любовь того особого сорта, которая только и бывает между отцом и дочерью. Любовь мужчины к женщине, которая плоть от плоти его, его радость, свет и успокоение. Не каждый мужчина находит в себе это, наверное, не каждый мужчина в принципе способен на такое. И вот те, которые способны, в них есть что-то особенное – что-то первородное, почти дикое, понятное без всяких слов.

@темы: Визуализация, Аудиализация, гордые сыны Ямато

@темы: Atsushi Sakurai, лингвистическое, Аудиализация, Мужчина-вода, BUCK-TICK

BUCK-TICK - Tour 2007 Tenshi no Revolver Limited Edition

Долго я ходила вокруг этого издания, злилась, что меня всё и вся отвлекает от того, чтобы сесть уже наконец и посмотреть концерт от начала и до конца, била себя по рукам и всё равно смотрела отдельные ролики, а когда нажала кнопку «плей» и движок в проигрывателе дополз до конца, оказалось, что всего этого прекрасного просто бессовестно мало. Хотя, например, тот же Роберт Плант отыгрывает теперь и того меньше, а на анкоре, дай Бог, две песни. Но не будем о грустном.
Я, всё же, уверена, что лайвы Бак-Тик нужно смотреть под вино. Не потому, что они плохи – окститесь – и даже не потому, что вместе с алкоголем они станут ещё лучше (это практически невозможно), а потому, что нужно быть ближе к Сакураю, я считаю. Вино веселит душу и разгоняет кровь, лечит, помогает плакать, если хочется заплакать, помогает смеяться, если хочется рассмеяться – это его функция и неотъемлемое свойство. А Атсуши служит искусству, отдаётся ему и нам, пишет, вынимает из себя звук, живой и трепещущий, он делает нам красиво – и это его функция как Артиста с большой буквы и его неотъемлемое свойство как человека из плоти и крови.
Хочется начать с начала и сказать, что с первой же секунды происходящее на сцене заставляет тебя испытать то самое детское «вау», которое я, например, испытывала в пять лет, стоя с родителями на салюте в День Победы, или посмотрев вниз с вершин испанских гор Монсеррат. По мере взросления и обрастания коростой циничности и какого-то даже бравирующего безразличия, мы теряем способность удивляться. А может быть, слишком устаём, и наше сердце тоже устаёт, и у него уже не хватает сил забиться быстрее и начать вбрасывать кровь в наши сосуды огромными толчками. Всем страдающим подобным недугом хочется прописать Бак-Тик, потому что эти люди заставят ваш рот вспомнить, как складываться в удивлённо-испуганное «о», как пристукивать в такт ритм-секции, вертеться, жмуриться от радости и потеть от непонятно откуда нахлынувшей жары. Честное слово, интро настолько вот это самое «вау», что я пересмотрела отдельно его раза три. И ещё мне очень нравится реакция японской публики. Когда падают куски материи, натянутой над сценой, и свет в очередной раз гаснет, люди хлопают. Это так приятно. Они пришли на перформанс, пришли наслаждаться искусством, понятным и близким им, и потом, конечно, увидев своих любимых мальчиков, они повизжат и потопают ногами, но пока что в благодарность за доставленное удовольствие они аплодируют. (В этот момент очень хочется быть злой и сказать, что любительские видео с концертов в той Австралии, где Сугизо играет соло на скрипке, смотреть просто невозможно, потому что господа овцеводы вопят как резанные «Форева лав давааааай!», когда перед ними стоит а) уважаемый артист из другой страны б) СКРИПАЧ, который за один такой этюд теряет больше калорий и нервных клеток, чем когда вы разгружаете вагоны с углём, и вообще-то ему неплохо бы сосредоточиться).



На фото: Сакурай, боа, цилиндр, эстетство, разврат и содомия и всё прочее, что мы, гедонисты, очень любим)

читать дальшеСразу скажу, что мои самые любимые песни из сета (не с альбома, а с сета) – это «Mr. Darkness & Mrs. Moonlight», «Montage», «MY FUNNY VALENTINE», «Snow white», «Mienai Mono o miyou to suru gokai subete gokai da», «Alice in Wonder Underground», «Rain» и «Die», которую я буду слушать всякий раз, когда мне вдруг станет страшно умирать, это песня на все времена). То есть этого я ждала больше всего и предвкушала, но, как и всегда, Сакурай оказался коварен, загадочен и непостижим, и, например, просто раскатал меня как товарняком с помощью «Tight Rope». Во-первых, она сама по себе трогательная до боли, и текст сильный и очень образный, во-вторых, в сочетании с тем, что делает Атсу, исполняя её – это оружие массового поражения. Когда он идёт, балансируя на воображаемом канате, раскинув руки и покачиваясь из стороны в сторону, у меня между ребёр что-то ёкает, как будто у него под ногами не твёрдый пол, а действительно пропасть, и когда он упал, я закрыла рот ладошкой, и сама этого не заметила. Людей, которые проделывают со мной такие вещи, вот, заставляют рот себе рукой затыкать от волнения, нервно расхаживать по комнате, и трястись от возбуждения, я, честно говоря, боюсь.)) Боюсь и люблю.
Что меня не устаёт удивлять в Атсуши как в вокалисте -- несмотря на то, что он самоучка, он очень правильно поёт в плане техники. Не зажимает звук, а выпускает его из себя, прямо изнутри. У него очень интересное вибрато. И кажется, так легко у него это получается, так естественно, прямо даже забываешь о том, что за один концерт вокалисты теряют до 4 кг и невероятное количество воды, что грудина и горло у них потом болят, и от того, что адреналин сначала ударил в кровь, а потом сошёл на нет, хочется напиться водки, потом снотворного, потом снова водки, а вообще-то просто выпрыгнуть из окна, потому что больно и всё тело трясет как при малярии.
Глядя на него, всё больше уверяешься в том, что при большом желании можно научиться очень многому, если не всему – сравнить его старые записи и нынешние, да чёрт возьми, человек сам поставил себе голос. Причём, такое ощущение, чисто по наитию.
Вообще, хочется сказать вот, что: всё, что Атсуши делает на сцене, всё, начиная от его движений, танцев, строгого чёрного костюма, боа, трости и цилиндра, макияжа, текстов, реплик, которые он изредка кидает в зал, вот весь этот водоворот – это чудовищная сила, которая разобьёт артиста вдребезги, если не хватит сил удержать её. Это как демонический призрачный конь Кошмар – умеешь накинуть верёвку ему на шею, ты на коне. Но покажи слабину, окажись недостойным, и он затопчет тебя своими копытами. Ибо, ну серьёзно, господа, как много пусть даже талантливых и физически красивых мужчин, могут выйти на сцену накрашенные и в боа, петь про парение в небе, поцелуи и запах смерти, и не выглядеть при этом смешно и нелепо? А Атсуши всё это держит в узде, ходит по краю, играет с этим, но не падает. И этот человек так часто говорит, что слаб и нерешителен.
Я считаю, что то, что делают БТ на сцене – это идеальное сочетание качества и искренности. Качественно всё, что касается технической стороны дела, и это всегда греет мне душу. Продуманные декорации, продуманный свет, съемка, костюмы – до последней складочки, запонки и пуговки – звук. По-японски отточенное мастерство и техника. И ничего это, конечно, не работало бы без второго ингредиента, ведь эмоции принадлежат другой плоскости и не оцениваются категориями качества. И пожалуй, этот прекрасный антураж и практически мефистофельская фигура Сакурая, да и вообще всё представление в целом много потеряли бы, если бы не дэнсин Хиса детектед, если бы не игра на терменвоксе ногой (Боже, это слёзы ностальгии), и если бы не Ютака Хигучи, который рвёт шаблон как старые газеты своей улыбкой и покачиванием головой из стороны в сторону, и, конечно, невозмутимый как советский танк Хиде, который тупо отходит от подкрадывающегося сзади Сакурая, и делает вид, что ничего не произошло. Они все такие прекрасные, такие живые, чёрт. Люди, которые были вместе 25 лет, обошлись без уродливых интриг, скандалов, уходов и подсиживаний, поддерживали друг друга и продолжают поддерживать, бесятся, смеются, напиваются вхламину и вслед за Ютой называют ударника «старшим братом»)))



И вот вам напоследок, всё же, Юта, который делает бебебе, или что-то такое в этом роде) Это человек, у которого нужно учиться смотреть на вещи проще))))



ПС: В контексте этой песни хочется сделать ещё одно замечание по поводу группы в целом. (Боже, заткните меня уже, ради Христа).
В плане концепции они очень, очень напоминают мне «Led Zeppelin». Каждый поворот, не важно, большой, или маленький – сюрпраааайс и инфаркт для аудитории и лейбла. Начать с глобальных вещей – альбомы разные совершенно, просто даже не знаешь, в каком жанре будет следующий, и закончить самим построением песен. Если слышишь композицию в первый раз, ни за что не догадаешься, какой будет бридж, какой припев, какой поворот мелодии. Это, между прочим, была всегда визитная карточка Джимми Пэйджа, об этом и его коллеги много говорили. И ещё – сочетание очень хорошо запоминающихся рифов, которые, как однажды сказала Эйрелл, как будто витают в воздухе, нажимают на какие-то скрытые кнопочки в тебе и заставляют втянуться сразу же, и сложных, порой откровенно тяжелых для восприятия текстов.

@темы: Atsushi Sakurai, Визуализация, Аудиализация, Мужчина-вода, Красное, чёрное, белое, BUCK-TICK

Хоть и с опозданием, но поздравляю всех с годом Дракона! Хочется прибавить "наконец", потому что чувствую невероятное облегчение, как будто последние эти месяцы носила на себе кольчугу из титана, да ещё таскала за собой гирю на цепи. Желаю вам, чтобы этот год принёс в вашу жизнь только перемены к лучшему. Дракон любит решительных и смелых, поэтому пусть у нас всех будет достаточно отваги, чтобы прямо взглянуть ему в глаза. А поскольку это чёрный водяной дракон, он благоволит всему женскому, интуитивному, скрытому. Я уверена, что этот год будет удачным для творческих людей и для тех, кто умеет прислушиваться к своим чувствам.
Раз уж пошла такая восточная тема, нужно поставить соответствующий саундтрек, угадайте какой



Я не знаю, в этом есть что-то такое родное, общепонятное – и не только в рамках жанра, а просто в принципе. И то, что эта вещь – не самая известная у них, может, даже проходная, и когда-нибудь через много лет, её, возможно, не впишут на суперплатиновый диск с претенциозным названием «Пионеры и легенды японского рока», тоже о многом говорит. Ибо у большинства современных групп, не важно, начинают они, или уже заканчивают, нет и половины этой силы, этого стиля, этого звука и этой максимально понятной простоты, которая даже и не мозгами оценивается, не пятью чувствами, а воспринимается каким-то таким неочевидным органом. Краешком глаза.
Когда я на днях сидела в кафе с вайфаем и смотрела этот клип, кто-то сзади меня совершенно отчётливо сказал: «Какие-то танцующие трупы». )) А я люблю танцующие трупы, они весёлые.

@темы: Atsushi Sakurai, Мужчина-вода, Красное, чёрное, белое, BUCK-TICK

Мужчина, в котором много воды, любит слёзы, вино и глубину. Вода не имеет формы, она послушно заполняет любую ёмкость, обманчиво податливая и игривая. Может быть, поэтому Атсу так легко находит общий язык с самыми разными людьми, с радостью пробует себя в совершенно непохожих музыкальных стилях, экспериментирует, влезает в под кожу тем, с кем работает в данный момент, адаптируется и приспосабливается, умеет смотреть и видеть. Такие люди – сумасшедшие эмпаты. Чужая боль, да и вообще чужие чувства, отзываются в них невымышленной, неиллюзорной болью, потому что вода принимает в себя всё. Она вынуждена. Говорят, что такие люди всю жизнь ищут и не находят, меняют маски, меняют роли, а ещё из них получаются прекрасные поэты, потому что вода всё может отразить и показать другим. Пожалуй, трудно найти для такого человека более подходящее место, чем сцена.
Я уже говорила (кому-то уже наверняка успела этим надоесть), но подобного наслаждения от лайв-шоу я не получала со времени своего посещения концерта U-2, а это чего-нибудь да значит, потому что, во-первых, я там телесно присутствовала, во-вторых, лайв U-2 – это вам не баран чихнул.
читать дальше"Climax Together" – это какой-то один большой, совершенно неделимый кусок чувственного удовольствия. До крайности архетипический образец японского перформанса (несмотря на всю свою современность), в котором звук не отделим от визуализации и символики, и поэтому внимать всему этому стоит широко раскрыв глаза и навострив уши. Мне кажется, посмотреть этот концерт будет интересно не только тем, кто увлекается подобной музыкой. Лично я, например, не очень-то увлекаюсь, и в своей жизни прослушала два с половиной альбома джей-рока и на этом вполне себе успокоилась. Это совершенно не важно. Думаю, такие вещи не оставят равнодушными тех, кого просто интересует Восток как таковой и «что-то в стиле рок» -- этого будет достаточно, чтобы шоу захватило вас с головой.
На самом деле большую часть концерта я просидела с совершенно имбициллическим выражением лица, рот у меня был открыт, брови уехали куда-то на лоб, а глаза покраснели от напряжения. Одним словом, никакие Анджелина Джоли и Наталья Водянова не шли в сравнение с тем отпечатком интеллекта, который несло на себе моё лицо. Сакурай – это как прозрачный мартовский день у нас на севере, когда самый первый ручей вскрывается ото льда. И вот тебя как будто кто-то за волосы схватил и лицом сунул в эту чистоту и красоту – ни вдохнуть, ни выдохнуть, ни попить, только смотришь и слушаешь, а внутри всё аж переворачивается от истомы. Удивительно, как этот молодой-молодой человек владеет абсолютно всем, заполняет собой артистическое пространство и держит в напряжении группу и аудиторию. Одним словом, мужчина-вода во всём своём текуче-неуловимом великолепии. Атсу владеет искусством, которое всегда очень ценилось на Востоке – с помощью малого выразить многое. Для меня, как человека имеющего дело с древними культурами Востока, было особенно интересно наблюдать, как традиционное в Атсуши переплетается с современным, новаторским. Вы знаете, это какой-то триумф древней Ямато – то, что он делает, начиная от костюма, его движений, его поз и заканчивая текстами.



Он выходит на сцену закутанный в одежду с ног до головы, ни полоски открытой кожи, ни полоски! Даже лицо – лицо покрыто макияжем, как и требует традиционное японское драматическое искусство. Максимум оголённого тела, который Атсу покажет ближе к кульминации шоу – это руки. И всё. И я уверяю вас, когда он это сделает, вы почувствуете себя так, будто он занялся с вами любовью…правда, не довёл до оргазма и бросил корчиться в муках. О, японцы довели это искусство до совершенства – умение приводить зрителей в трепет всегда НЕДОговоривая, НЕДОпоказывая. Гейша может танцевать час, прежде чем приподнимет полу кимоно, или отбросит рукав, и на секунду, на одну лишь секундочку, позволит взглянуть на свою лодыжку или запястье. И в этот момент зрители подавятся вдохом, и всё внутри у них скрутится в комок – не только потому, что они умеют ценить подобное, но и потому, как она это сделала. Будучи одетым с ног до головы, как в броню, Атсуши Сакурай двигается так, что вас не будет покидать чувство тотальнейшего, неостановимого разврата. В конечном итоге он доводит зрителя до такого состояния, что его рука, на мгновение задержавшаяся на бедре и тем самым как будто вызвавшая волну во всём его теле, создаёт впечатление, будто показали всё, дали всё, осчастливили с ног до головы и обратно, а потом всё к черту отняли))))



По всем законам традиционного японского искусства драмы, Атсу танцует свои чувства и истории. Он всё показывает, абсолютно всё – одним движением корпуса и рук он показывает артиста – шляпу, которая прикрывает его лицо. И которой нет у него на голове, разумеется. Он показывает женщину, мужчину, смерть, секс, цветы, воду, огонь, дождь – то, без чего не может обойтись наше бытие. Между тем, его тексты, несмотря на бессовестное фанатение от современного Запада, в частности «Pink Floyd» и Дэвида Боуи, тоже насквозь японские. Они очень лаконичны, болезненно, именно болезненно чувственны, а сами истории зачастую рассказаны при помощи природных образов. Это необходимые маячки, верстовые столбы японской лирики – время года, погода, время суток, цвет, свет. Без этого не может быть японского мира.
На самом деле, про Атсу можно говорить очень долго и в какой-то мере бесполезно, его лучше слушать и впитывать глазами. Невероятно интересный, склонный к страстям человек с не самой простой судьбой и, безусловно, поломанной психикой, живой, как и его образы. Мужчина-вода.



ПС: Большое спасибо  Anarendil, благодаря которому я всё ещё шарю где-то под столом в поисках мозга. Если серьезно, то Боже, это был лучший подарок на НГ, этот концерт вылечил меня от простуды, и ещё, наверное, невралгии, аллергии, кариеса и аритмии, которую, якобы не лечат, лол)))

@темы: Atsushi Sakurai, Визуализация, мои любимые мужчины, Аудиализация, Мужчина-вода, BUCK-TICK

Мой зимний саундтрек, по крайней мере, его маленький кусочек.

И моя любимая Лив в качестве видеоряда.



читать дальше1.

Спасибо Теннанту, который заставил меня расслушать Кейт Буш. Получилось это у меня, однако, весьма выборочно. Женщина она интересная, безусловно, нестандартная и талантливая, но это как раз тот сорт музыки, который либо "твой", либо вообще никак, и ты сидишь, чувствуешь величие, что называется, но оно всё мимо и мимо, мимо и мимо. Эта песня очень чётко попала в мои музыкальные пристрастия и снежные настроения. В ней вообще очень много снега, такого сухого, мелкого, лёгкого, из которого получается слепящая январская метель. И еще очень хорошо смотреть клип, потому что там чудесный летающий Элвисовский костюм. Собственно, Элвису песня и посвящается.

2.

Эта песня вообще не про зиму (наверное), но она абсолютно белая, сумеречная и нежная. Несколько нестандартная для "Квин", я бы сказала, если такое в принципе можно сказать о группе, которая экспериментировала со всем, что ни нашлось в этом мире, даже с атомной энергией в лице Фредди.

3.

Я очень люблю народную музыку кого бы то ни было, особенно ритуальные песни. У Восточной Европы есть свой колорит, близкий, наверное, каждому славянину, этакая память крови, определённый набор архетипов, образов, живущих в нашем подсознании, и, конечно, реальный опыт языка, который помогает нам понимать украинскую, польскую, чешскую, словацкую речь, ничего не изучая специально, а просто вслушавшись, всмотревшись и немного повертев в мозгу родные слова и корни, поперекатывая их с одного боку на другой. И наоборот. Наши соседи при желании тоже понимают очень-очень много, глаза у них становятся влажными, щёки горячими, они начинают жестикулировать чуть резче и размашистей, и ты понимаешь - у нас всё ещё одна душа на всех, там, где-то глубоко, за всей этой пылью веков.

4.

Без Джона зимы быть не может, Джон - это тот, кто неизменно вносит в мой трек нотку чистого, абсолютно ничем не замутнённого позитива и радости. Люблю этот вокал, объемный, как будто все на одном большом, слитном выдохе до того момента, когда лёгкие сожмет болезненной судорогой. Большой, ужасно хороший шотландский мужик, занимающийся саморазрушением ради представления, причем, каждого и любого.

5.

Это совершенно особенная музыка, ни в коем случае не фон, не какая-то периферия сознания и звука, или способ убить время. Эти вещи требуют внимания и, на самом деле, хорошей аудиотехники. Хотя бы хороших наушников, ибо звук прописан очень качественно и умно. Даже язык не поворачивается назвать песни Тори песнями, это рассказы и диалоги - прежде всего, с женщиной. Причем, темы которые она затрагивает, удивительным образом резонируют с творчеством другой Женщины с большой буквы - Клариссы Пинколы Эстес, в частности, с её книгой "Бегущая с волками". Я долго искала референсес, думала, может быть, Тори читала, вдохновлялась, прямо такое чувство, что не могла не. Но ничего убедительного так и не нашла. На самом деле, это даже еще интереснее и как-то созвучно моему юнгианству. Все мы черпаем из одного колодца. В своих песнях Тори разговаривает с женщинами о них самих, о самых важных для них вещах и проблемах. О жизненных циклах, о взрослении, пробуждении чувственности, зрелости, старении, смерти, новом рождении. Свои краски, свои материалы, свою пряжу она берёт у себя из-за спины, из-под ног, из прошлого - из мифологии и религии. Это и Спящая красавица, и Дева, Мать и Старуха, и шлюха, и рассказчица, и брак Королевы лета и Снежного короля. Она задаёт извечный вопрос: "Как я, будучи женщиной, могу быть одновременно чистой и святой, как Дева Мария, и в то же время похотливой, игривой кошечкой". Что может быть прекраснее, чем во времена пластикового звука и песен с эмоциональным диапазоном ножки стула найти на полке музыкального магазина альбом, полный таких историй и вопросов.

@темы: мои любимые мужчины, Аудиализация, thank you for the music