Cкачать BUCK-TICK THE SEASIDE STORY бесплатно на pleer.com

Огромное спасибо за все  Pikopiko!

UPD: Теперь, когда на город опустилась чернильная ночь морского побережья, я могу сказать о том, что это самое значимое для меня музыкальное событие за последние лет 10, как минимум. Я здесь много сравнивала, но на деле B-T не с кем и не с чем сравнить. Не бывает таких групп. Невозможно работать 30 лет, каждые 2 года выпускать по пластинке и на двадцатый раз сделать вот это. Хочется сказать, что в их среде им нет равных - но будет мало. Хочется сказать, что в их жанре им нет равных - тоже мало. Любое определение применительно к этой команде обнаруживает свою несостоятельность.

Релиз долгожданной 20-ой пластинки Buck-Tick приятно совпал для меня с тем фактом, что я только что купила хорошую аудио-аппаратуру и наконец добралась до колыбели человечества, то есть, до океана. И вот я сижу, погрузив пальцы ног в обжигающий песок побережья, и эта чувственная боль и извечная азиатская влага, и лазурно-яшмовый цвет неба, и облака, похожие на дома, немного примиряют меня с тем, что звучит в порозовевших ушах уже третий, четвертый, пятый раз.
Эта вещь – не то чтобы живой укор молодому поколению джей-рокеров и в принципе большей части того, что творится на современной японской сцене, она просто существует, как факт, непобедимый и непреложный факт постоянной эволюции и возвышения над собой. Вот как соевый росток упрямо пробивает глинистую почву низин своей острой головкой – примерно такой вот ворох почти что сексуальных ассоциаций этот альбом и порождает. B-T на данном этапе являют собой редчайший пример продуктивности, причем нетривиальной, высокой техничности и таланта. И если Jethro Tull такая гиперпродуктивность в конце концов едва ли не погубила (ну, по крайней мере, от нее они очень страдали, людям нужно было время все переварить), то здесь этот ритм вполне укладывается в потребности слушателей и жестокие правила индустрии.
B-T всегда были на пользу сольные проекты участников, это уже хорошо известно всем поклонникам. Можно долго и впустую фантазировать на тему того, что что-то сделано кому-то в пику – все это выдерживает критику только на уровне шуток, на мой взгляд – реальность такова, что ребята в этом смысле очень отличаются от многих своих соратников. Уход на сторону для них – это не только способ реализации всего того, чему нет места в группе, это всегда энергетический заряд, который толкает музыкантов друг к другу со страшной силой и ведет к новому катарсису, а не разобщает.
СумбурноеИнтро этой пластинки концептуально напоминает мне мироустройство морской азиатской страны. Япония – это пики и падения, море и горы, и здесь точно так же, как эти точки экстремумов, встречается прошлое и устремление вперед. Здесь есть отсылки практически ко всем старым альбомам, к знаковым вещам, но звучание с вертикальным вектором, всегда в будущее, всегда на развитие. И, конечно, испанская тематика, так любимая Имаи и Сакураи. Она обещает приятные возвращения назад, образ мужчины в широкополой шляпе с маракасами, как в «Speed», и в то же время нечто принципиально новое. Вся эта диалектика Amore-Morte, получившая развитие в альбоме, потрясающе обрамлена и работой гитаристов, и самими вокальными данными Ацуши, их спецификой. Ему это очень идет, такая тяжеловесная, надрывная страсть, которую не вынесла бы ни энергетика, ни техника, ни даже банально внешность другого исполнителя. Есть люди, которым идет бархат и золото конквистадоров. Он один из таких людей. В его голосе таится мягкая вибрация, переходящая в откровенную хрипотцу, очень характерная для испанских, Пуэрто-риканских исполнителей, это тембр истинно страстного мужчины. (Интересный, но в целом не удивительный факт: Ацуши нравился в свое время Рики Мартин, например).
На самом деле, здесь есть все. Из маленькой папочки на тебя глядит целая галактика со своими инками, дьяволами, колыбельными, остролистыми алыми ликорисами, мальчиками, девочками и их любовями. Меня немного удивило высказывание Ацуши о том, что у альбома нет единой концепции, но наверное он не совсем это имел в виду. Пластинка очень цельная, слаженная, слитная, расположение треков грамотное, ни убавить, ни прибавить. И даже длительность композиций, досадно коротких, играет свою роль.
Признаюсь, после Mortal я ждала двух вещей – вот этого надрывного, злого, плачущего вокала, как на «BOY septem peccata mortalia» и ретро-стилистики, как в «愛の葬列», а получила много, много больше. Все же, вселенная Имаи способна вынашивать и рождать почти неправдоподобные вещи, как и сама азиатская земля. Брось в нее ботинок, вырастет ботиночное дерево. И какое! Только поглядите на обувку этого человека.)) Джимми Пэйджа по праву называли архитектором звука, так вот Имаи – это без всяких преувеличений великий японский архитектор звука.
Его воздушные замки полны теней, жизни, необходимой толики страха, джаза, электроники и безумия.
Маки Фуджии всегда казался мне носителем своей собственной, особенной, какой-то темно-фиолетовой вселенной. Его аранжировки невозможно перепутать ни с чьими другими работами, и он как-то очень остро чувствует тональность Ацуши. Не только его тесситуру, его тембр, любимую им тематику, но и настроение, оттенок, отзвук, призвук. «愛の葬列» на самом деле очень неоднородная. Интро и финал у нее в духе лучших вещей Милен Фармер, затянутые, загадочные, как будто наполненные сокровенными тенями женского тела, а затем все меняется, появляется другая динамика, будто припыленный вокал начала прошлого столетия. Да, голос Ацуши очень изменился за эти 20-15-10 пластинок. Исчезла из него юношеская зеленца, которую японцы называют "aoi", не в силах расчленить семантический ряд на фрагменты, но вместо нее открылась новая глубина, зрелая, мудрая, направленная вовнутрь себя самоя.
Возникает крамольно-эгоистичная мысль, что только эта группа способна органично сочетать в себе латинские мотивы, жесткую электронику и аранжировки в стиле Massive Attack, плавно переходящие в саундтрек к какому-нибудь ретро-фэнтези. Это я сейчас про DEVIL’S WINGS. Если помните, был такой нежнейший фильм с Рутгером Хуэром и Мишель Пфайффер «Леди-ястреб» – ну и другие киноленты из этого эшелона можно привести в пример – так ведь это оно, особенно в плане клавишных.
Вещи Хошино – это всегда особый строй гитары, заставляющий почувствовать болезненный укол где-то в межреберье, а потом удовлетворенно выдохнуть: «Да, вот оно. Я запомнил это именно таким». Но динамика совершенно сумасшедшая, плотная стена ритм-секции, развитие мелодии, совершенно аморфной, алогичной, отсылающей одновременно и к «Rasenchuu», и к регги-подобным композициям, к той же «Misshitsu». В этих песнях много простора для болезненно-нежной импровизации, это почти что плантовские штуки. И это вдруг перебрасывает мостик к лайвовому исполнению «Shingetsu» в проекте Mortal, она была именно такая, по концепции очень грязно-блюзовая. Я прошу прощения за то, что так много сравниваю, это тоже прилипчивая японская привычка. Японцам важно что-то новое сравнить с чем-то старым, просто жизненно необходимо, так легче найти этой новизне место на полочке, рационализировать, классифицировать, смириться с ним. А мне очень трудно смириться с этим альбомом, он выбил меня из колеи.
Очень страшно умереть от инсульта на лайвах в декабре. Мне нельзя умирать, у меня студенты должны зимнюю сессию закрыть, а у пациентов в больнице плановые осмотры.
Как хорошо, что меня на парковке ждет байк. Поеду, погоняю по побережью под THE SEASIDE STORY. Кажется, она примерно для этого и была выдумана.