- Это самое развратное действо из всех, что я видела, со времен школьной постановки «Волос».
(с) Сью Сильвестер, «Гли».

Мюзикл «Волосы» впервые был поставлен в Нью-Йорке в 1967 году. Ему любят давать всякие громкие и псевдоинтеллектуальные эпитеты типа «психоделический» (что в принципе правильно, учитывая, что разговор-то у нас о кислоте идет кроме всего прочего), «классический», «культовый», а также «напичканный стереотипами». Вот насчет последнего. Так-то оно так, кто бы спорил, да только ничего плохого я в этом не вижу. Это срез эпохи, одна большая фотография, слепок времени, и это просто прекрасно. Потому что годы идут, чувство «вот того самого хипповского» стирается и уступает место подражанию и китчу. Новое поколение хочет оглянуться назад, и слава богу, что оно получит классику и стереотипы, а не какое-нибудь «новое переосмысление», прости Господи, как у нас теперь в Большом любят делать. Выставят на сцену разноцветные кубы в качестве декораций и давай тебе «Войну и мир» представлять, как хочешь, так и переосмысляй. Без всякого ЛСД.
Так вот. В 1968 году «Волосы» поставили на Бродвее, где они выдержали 1873 представления. В том же году мюзикл был поставлен в Лос-Анджелесе и Лондоне.
Кроме прекрасной музыки и песен, которые неоднократно издавались отдельными синглами и перепевались, мюзикл знаменит еще и тем, что в конце первого акта актеры появляются на сцене голыми. Невероятный ажиотаж по поводу этого факта создателей очень удивил) Как дети, честное слово)))

Лондонская постановка 1968 года.



Лондонская постановка, в которой участвовал Джон, стартовала в 1993 году под предводительством Михаила Богданова. Несмотря на то, что эта постановка придерживалась канона (в отличие от многих других и фильма Милоша Формана), она провалилась и стала благодатной почвой для остракизма. Критики, между тем, все объяснили тем, что труппа состояла из «детишек Тетчер», которым невдомек, как американская молодежь протестовала против войны во Вьетнаме, как доблестно жрала ЛСД и одевалась в драные джинсы. Или не одевалась.

много фото, ню, возмущение автора российской действительностьюКстати говоря, Джон-то как раз про войну во Вьетнаме успел послушать. Он переехал в США под конец войны, когда огромные толпы беженцев перебрасывались из штата в штат, а солдаты, кто покалеченный, кто в цинковом гробу, возвращались домой. Да, лет ему было маловато, но уж, наверное, человек, получивший среднее и высшее образование в послевоенный период, может кое-что рассказать по сабжу.
Вот это полуголый Джон в роли Клода. В роли Волос парик, разумеется.



А это постер 2009 года.



В Москве (буде найдутся отважные) «Волосы» можно увидеть в Московском театре музыки и драмы Стаса Намина под живой аккомпанемент группы «Цветы». Я группу «Цветы» слушала вживую на юбилее «Лед Зеппелин» и хочу за это медаль, потому что даже не знаю, что у меня кровоточило сильнее, уши или глаза. Клода как раз вокалист «Цветов» и играет. Это вместо Джона Бэрроумана, да.
Многие треки Лондонской постановки с Джоном можно найти на ю-тьюбе. (Если кто-то очень хочет скачать, обращайтесь, пара треков в мп3 у меня есть).
Вот эта серия и вперед. Качество очень неплохое.

www.youtube.com/watch?v=23Pk6HUdc8c

Спел Джон, на мой взгляд, очень достойно, хотя вокал еще несколько неустойчивый. Местами он поет «тяжеловато» и с каким-то даже напряжением, а временами слышно, какой он еще мальчишка и не до конца научился управлять своим голосом – голос больше его и рвется наружу, его так много, что он даже и усмирить его не может))
А теперь просто пища для глаз. Винтажные фото группи, хиппи и подружек рок-музыкантов 60-70-ых годов, чтобы составить некоторое визуальное впечатление от эпохи. Из моей личной коллекции))

Памела Де Бар, одна из самых известных группи, подружка Джимми Пэйджа.



ГТО. Группа группи, эээ, да, именно так. Под предводительством мисс Памелы.



Они же.



Нико



Марша Хант



Усчи Обермайер



Бебе Бьюелл, группи, мать Лив Тайлер



Пэтти Бойд и Джордж Харрисон

@темы: моя писанина, John Barrowman, Вредительство. Члено- и не только., Have you heard about our John? He's a gay man now! (c) Tate, thank you for the music

Auld Lang Syne - невероятно популярная шотландская песня, традиционно исполняемая при встрече Нового года – непременно в тесных объятиях друзей и родных, которые наваливаются на тебя и раскачиваются из стороны в сторону. В русскоязычных странах этот новогодний гимн почему-то почти не известен, в отличие от всяких «Jingle Bells» и «We Wish You a Merry Christmas».
Несмотря на то, что песня эта по популярности не уступает «Hark! Hear The Herald Angels Sing» и «Happy New Year» ABBA, сами шотландцы шутят на тему того, что никто не знает ее слов, кроме первых строк и припева)) И поется это так: Should Auld Acquaintance Be Forgot and...rum tee tum dah dee..lah.. lah..lah.lah lah..lah..lah lah for the sake of Auld Lang Syne!!! Ладно уж, у нас в России некоторые так гимн страны поют…
Автором песни, вернее, стихов, традиционно считается Роберт Бернс (да, да, куда уж в Шотландии и без него), тем не менее, он сам, когда отправлял поэму редакторам отметил, что записал ее со слов одного старика. По всей видимости, Бернс дописал несколько строф к этой народной балладе.



читать дальшеФрагмент версии Роберта Бёрнса

Should auld acquaintance be forgot,
and never brought to mind?
Should auld acquaintance be forgot,
and auld lang syne?

Припев:
For auld lang syne, my jo,
for auld lang syne,
we’ll tak a cup o’ kindness yet,
for auld lang syne.

Перевод С. Я. Маршака

Забыть ли старую любовь
И не грустить о ней?
Забыть ли старую любовь
И дружбу прежних дней?

За дружбу старую -
До дна!
За счастье прежних дней!
С тобой мы выпьем, старина,
За счастье прежних дней.

В канун Нового года «Auld Lang Syne» звучит из каждого утюга. Ее исполнили все, кому не лень, начиная с Дюка Элингтона и заканчивая Джими Хендриксом. Конечно же, наш мальчик из Глазго не смог пройти мимо)
У меня есть две версии.



Вот эта версия мне нравится больше. Волынки великолепны, такой глубокий, мощный звук. Шотландцы и их национальная гордость, и как я люблю их за это. И Джон солирует))

@темы: моя писанина, John Barrowman, Scottish and proud, мои любимые мужчины, thank you for the music

Рождественское настроение, между тем, никуда не ушло. У меня вечер рождественских песен в исполнении Джона - всех, что нашлись на моем походном ноутбуке и всех, что пришли мне на ум.



"White Christmas" - песня Ирвинга Берлина, записанная в 1942 году. Несмотря на современную технику и хороший звук на концерте, звучит она как трек со старой пластинки, которую вы в самый Сочельник достали из шкафа и поставили на граммофон, доставшийся вам от бабушки, и который вы чуть не выкинули пару лет назад в праведном гневе генеральной уборки. Американская классика, немного наивная, немного минорная, летящие юбки, маленькие туфельки и короткие прически танцующих девушек. Теперь мало кто умеет исполнять такие старомодные композиции - это особая драматическая школа, особое образование. Начиная от произношения и заканчивая собственно вокалом.



"My Grown-Up Christmas List" записана в девяностых, но тоже звучит несколько старомодно, что, впрочем, лишь добавляет ей очарования. Это одна из самых моих любимых рождественских песен в принципе. Текст прост как все гениальное. Лирический герой вспоминает свои детские рождественские пожелания и спрашивает не то отца, не то Санту, не то Бога, может ли он помочь ему теперь, когда он вырос. А список пожеланий, тем временем, успел измениться: больше никаких поломанных судеб, чтобы не было больше войн, время излечило сердца, чтобы у всех был друг, правда всегда побеждала, а любовь длилась бы вечно.



"Have Yourself a Merry Little Christmas" - без комментариев. Эта песня - такой же обязательный атрибут Рождества в США, как елка и красные носки. Классика Джуди Гарланд.



"O Holy Night" - (оригинальное название "Minuit chrétiens") традиционный гимн, исполняемый во время полуночной рождественской мессы в католической церкви. Написана во Франции в середине девятнадцатого века. Интересный факт: этот гимн стал вторым музыкальным произведением, прозвучавшим в радиоэфире. Было это в 1906 году.
Этот гимн исполняли множество знаменитых (и не очень) вокалистов и музыкантов. Существует масса интерпретаций и аранжировок. Джон обратился к классическому исполнению и, на мой взгляд, это было самым верным решением. Традиционный католический драматизм и строгость формы признают минимум отступлений и вольностей. Джон строго следует мелодии и не позволяет себе импровизаций, которыми часто "грешат" исполнители госпела, он учитывает каждый нюанс. За плечами годы пения в церкви и известная тренировка. Солировать при хоре очень и очень трудно.



читать дальше"Angels We Have Heard on High" - еще один традиционный рождественский гимн, написанный в девятнадцатом веке во Франции, в Лангедоке. На английский был переведен в 1862 году романо-католическим епископом. Пожалуй, если не мой любимый рождественский гимн, то уж точно один из. В отличие от предыдущего гимна, где на первом месте некий судьбоносный драматизм, этот гимн проникнут радостью от первой до последней ноты. И Джон великолепно сумел эту радость передать, прямо слышно, как он улыбается, слышно, как выражение лица у него в этот момент)
Gloria in excelsis Deo! Воистину.
Кстати, он демонстрирует похвальное знание тонкостей латинского произношения)



"Joy to the world" - эту классику не обошли стороной даже в Ханое. В главном соборе на Рождество он звучал - сама слышала) Видимо, здесь Джон поет в хоре. Все реквизиты и копирайты на месте, это его запись, но соло, к сожалению, нет.



"Moonriver" - песня, собственно, не про Рождество. Зато вступление очень даже рождественское. Про Нью-Йорк в огнях и Одри Хепберн.

@темы: John Barrowman, мои любимые мужчины, thank you for the music

Как часто мы встречаем эпитет «традиционный» во всевозможных культурологических опусах и статьях и не оспариваем его правомерности, не подозревая о том, что за этой самой традиционностью стоит лет чуть поболее, чем, скажем, за «национальным русским блюдом картошкой».
Википедия и прочие популярные издания рассказывают о том, что килт (англ. Kilt) это традиционная одежда горцев Шотландии. Голливуд показывает нам Уильяма Уоллеса (героя вполне себе реального и проживавшего в 13 веке) в этой самой традиционной одежде, раскрашенного как скотсман века этак четвертого – то бишь синей глиной. Про МакЛауда и говорить нечего. Кельтский бум последних лет лишь укрепил образ «настоящего шотландца» в килте и с волынкой, кроме того сами шотландцы уделяют немало внимания популяризации такого понимания шотландских традиций. В последнее время, однако, возросло число людей, желающих докопаться до «истины». Стала, в частности цитироваться работа Хью Тревора Роупера "The Invention of Tradition: The Highland Tradition of Scotland", где довольно подробно рассказывается о том, как появился и получил такое широкое распространение шотландский килт (произошло это не ранее 18 века). Это издание, как не трудно догадаться, встречает немало негативных отзывов. Современные кельтоманы и поклонники шотландской культуры порой называют подобные статьи просто-напросто оскорбляющими национальное достоинство и т.д. Я придерживаюсь следующей точки зрения: люди со стороны, то бишь не шотландцы, должны уважать чужие принципы, чувства и чаяния и уж точно не имеют морального права вмешиваться в вопросы чужой культуры на таком уровне. Если шотландцы называют килт своей традиционной национальной одеждой, то спорить с этим просто глупо и даже как-то некрасиво, другой вопрос – рассмотреть все теории и попытаться докопаться до некой исторической правды.
В 18 веке в кругах британского дворянства возрос интерес к национальной культуре народов, населяющих остров. Стали разрабатываться целые культурные концепции, на фоне романтического увлечения образами доблестных кельтских воинов британские интеллектуалы стали выдвигать различные теории, принятые впоследствии за чистую монету и за реальные исторические факты. Подобная «работа» продолжалась вплоть до конца 19 века. Так, например, леди Ллановер жена промышленника из Гвента явилась популяризатором и отчасти создателем валлийского национального женского костюма, всячески подчеркивала его важность, призывала использовать валлийский язык и поддерживать национальные традиции.
В 1760-ые годы Джон МакФерсон и Джеймс МакФерсон начали перерабатывать ирландский фольклор. В результате их изысканий появилась концепция «Извечной Шотландии», суть которой была довольно проста – великий шотландский народ уже многие столетия не только твердо стоит на ногах, создает нац. эпос, но и успешно отражает удары захватчиков, Шотландия не просто стоит вровень с сестрицей Ирландией, но и перещеголяла ее на раз-два. С критикой этих работ выступил Вальтер Скотт, однако в числе всего прочего заявил, что горцы в Шотландии издревле носили килт, что мягко говоря, выглядит довольно сомнительным.
читать и смотреть картинкиВплоть до 18 века шотландские горцы одевались вполне себе даже в штаны, правда, короткие, и длинные рубахи. Люди посостоятельнее носили пледы и trews (узкие штаны из клетчатой ткани, которая, кстати говоря, появилась в Шотландии в 16 веке, завезена из Фландрии).
Клетчатые пледы получили довольно широкое распространение в середине 17 века во время военных походов. Плед обматывали вокруг пояса, а свободный конец перекидывали через плечо. Такая верхняя одежда оказалась очень удобной и дешевой. В случае непогоды и на время ночлега в плед можно было просто завернуться и таким образом сохранить тепло и укрыться от дождя. Как раз эту одежду, по-видимому, и называли килтом. (Слово килт, вероятно, восходит к англо-шотландскому kilt, - «обворачивать одежду вокруг тела» от древнеисландского kjilt «складчатый»). Однако главный шаг к современному своему состоянию килт, по довольно убедительной версии, был сделан благодаря англичанину Томасу Роулинсону из Ланкашира, развернувшему в Шотландии свое сталеплавильное производство. Наблюдая за работой шотландский рабочих, завернутых в пледы, он справедливо рассудил, что дело пойдет бойчее, если верхнюю часть пледа упразднить и оставить только нижнюю, таким образом, скроив нечто вроде юбки. Новая одежда рабочим понравилась, и вскоре килт перестал быть «заводской формой». К концу 18 века килт получил такое широкое распространение, что Англия в очередном приступе империалистической горячки стала запрещать его как проявление национального самосознания.

Это англичанин. Он носит брюки.

Это шотландец. Он носит килт.
Популяризации килта в его новой ипостаси весьма способствовали общества, организованные британскими интеллектуалами во второй половине 18 века, ратовавшими за поддержку и распространение шотландской культуры и языка. Например, в 1778 году в Лондоне появилось «Общество хайлендов». В 1820-м году полковник Стюарт основал «Кельтское общество Эдинбурга» для молодежи. Целью этой организации была пропаганда ношения горской одежды – килта.
Над образом и формой килта немало поработал Джеймс Логан – выходец из Абердина, большой поклонник истории и культуры своей родины.
Вместе с Робертом Рональдом Макианом, художником, Логан «исследовал» древние тартаны, вернее сказать, трудился над их созданием. На характер его работы намекает также тот факт, что Логан был одним из агентов шерстяной компании «Вильсон и Сын». В 1843 году вышло иллюстрированное издание «Кланы шотландских хайлендов», в котором и приведены плоды совместных усилий Логана и его товарища.
В наши дни многие наслышаны о том, что самые знатные шотландские семьи обладают своим тартаном – уникальным рисунком, который наносится на ткань, из которого шьются килты, саши и т.д. В шерстяных магазинах в Шотландии тартан, придуманный дизайнером, стоит на порядок дешевле тартанов, принадлежащих кланам.
Некоторые примеры тартанов:

Абердинский тартан


МакБет (Stewart Brydone)


МакКоннелл


МакДональд (один из)


МакКинли


МакЛарен


МакЛеод

Как бы то ни было, килт в наши дни прочно ассоциируется с традиционной культурой Шотландии, и вряд ли у многих возникают сомнения по поводу того, справедливо ли он называется национальной одеждой этой страны. Килт стал одеждой всевозможных празднеств, фестивалей и официальных мероприятий, сложились вполне строгие правила ношения этой весьма необычной, но стильной одежды. К килту полагается надевать специальные гетры, гилли и спорран (кожаный кошель, часто отделанный мехом и иногда – серебром).

Весьма туманное происхождение имеет традиция ношения килта без нижнего белья, которая, впрочем, прочно укоренилась и исправно способствует всяким забавным происшествиям и конфузам.

Некоторые, впрочем, обходятся и без помощи извне.

Существует две разновидности килта.
Большой килт (Great Kilt, Feileadh Mor, Breacan Feile, Big Kilt, Belted Plaid). Представляет собой два куска шерстяной ткани, сшитых вместе. Длина большого килта колеблется от 4,1 до 8,2 м. Складки одной части килта, собранные вручную, фиксируются при помощи ремня, другая часть перекидывается через левое плечо на манер плаща (иногда просто накидывается на плечи или закрепляется на ремне). Большой килт носят поверх рубахи.
Малый килт ( Little kilt, Feileadh Beg). Тот самый килт, который так распространен в Шотландии и над созданием которого потрудился англичанин в 18 веке. Представляет собой кусок шерстяной ткани, который оборачивают вокруг бедер. Теперь, как правило, держится уже не на ремне, а на пряжках с ремешками. Полы доходят до колена. Для утяжеления ткани к нижнему углу килта крепится булавка - kilt pin.

Королева Виктория и ее слуга Джон Браун, 1863 год.

@темы: моя писанина, John Barrowman, wibbly-wobbly timey-wimey, shiny pants!, Scottish and proud

О шотландских праздниках, переодевании, еде, выпивке и немного о том, что Д. Бэрроуман помнит про Хогманей в Глазго.

Считается, что самых главных праздников в Шотландии пять: Хогманей (название последнего дня уходящего года, а также самого празднования, 31 декабря – 1 января), затем День рождения Роберта Бернса (25 января), Самайн (31 октября), День Святого Андрея, покровителя Шотландии (30 ноября) и Рождество (25 декабря).
Мне бы хотелось поговорить о народных праздниках, то есть о тех, что еще хранят в себе дух язычества, пусть и укрощенный, с большим или меньшим успехом, влиянием церкви. В конце концов, как сказал Джон, такие праздники как раз и бывают самыми веселыми.

Народные праздники, как правило, являются своеобразными маркерами, этакими маяками, указывающими на то, в какое время должны быть начаты или закончены те или иные сельскохозяйственные работы, а также представляют собой результат многолетних наблюдений народа за природными явлениями той местности, в которой он проживает. Даты проведения тех или иных празднований складываются в строгую систему и каждой из них (например, крайнему сроку сбора урожая или стрижки овец, началу нереста рыбы и проч.) придается сакральное значение.
История одного из самых любимых шотландских праздников – Хогманея – покрыта мраком, как и все хорошие истории. Сходятся, однако, на том, что первоначально этот праздник был связан с Днем зимнего солнцестояния, о чем свидетельствует символическая база (почитание огня, в первую очередь) и, собственно, дата)) Обычаи празднования Хогманея претерпели довольно сильное влияние традиций других народов этого региона, и прежде всего – скандинавов. Как известно, в Скандинавии до сих пор отмечают Йоль со всеми сопутствующими атрибутами – йольским поленом, свитерами и далее по списку. Шотландцы многое заимствовали из обычаев своих захватчиков, в то же время некоторые шотландские приметы и обряды довольно красноречиво говорят о ненависти к северянам. Обычай поджигания йольского полена прижился в некоторых регионах Шотландии, однако факельное шествие в Хогманей заканчивается, что бы вы думали, – сожжением корабля викингов на холме. Так же в Шотландии существует обычай «первого гостя» (first-footing) . Считается, что от человека, который первым переступит порог дома после наступления Нового года, зависит благополучие семьи и хозяйства в году будущем. Лучше всего, если это будет высокий брюнет с привлекательной внешностью, который принесет семье традиционные подарки (соль, уголь, виски, шотландский фруктовый пирог и проч.). Если же первым явится блондин, дом ожидают бедствия, так как светлые волосы издревле ассоциируются с человеком с севера, то есть с грабителем.
В одном из гимнов Шотландии (у Шотландии нет официального гимна, на эту роль претендуют два произведения «Flower of Scotland» и «Scotland the Brave»), так вот в тексте «Scotland the Brave» на тему датчан тоже прошлись:
«Firm as my native rock, I have withstood the shock
Of England, of Denmark, of Rome, and the world».

читать дальше

В различных регионах Шотландии есть свои предпочтения по поводу празднования Хогманея. Например, в Стоунхэвене и Абердиншире (северо-восток Шотландии) народ развлекается следующим образом: в куриный скелет, очищенный от костей (уже страшно, не так ли?) набивают бумагу, изготовляя некое подобие шара. Этот шар привязывают к цепи или проволоке, поджигают и маршируют, размахивая этим орудием убийства, по главным улицам города. Те, кто умудрился донести свои «пои» до конца пути, сбрасывают их с обрыва в воду. Я считаю, эти люди захватят мир. Размахивать в Новый год куриными скелетами…

Факельные шествия – одно из главных событий Новогодней ночи. Самые крупные и зрелищные файер-шоу проводятся в Эдинбурге и Глазго.
Вот, что про Хогманай пишет Джон:
My favorite parties, though, were the ones they threw at New Year's Eve, or for the Scots among ye, Hogmanay, which in Scotland is a night more revered and more publicly celebrated than Christmas. Until I was about six, I always thought Hogmanay sounded like 'hug many', which I still think fits the occasion and, in fact, ought to be a rule of life. I once read that for centuries the Scottish Presbyterian Church tried to ban excessive celebrating at Hogmanay, believing that it all smacked too much of paganism. Of course it did. Most good celebrations still do. Think Carnival in Rio, Mardi Gras in New Orleans, and a dinner party at Graham Norton's house. Hogmanay was an event to relish, and even as young as I was, I still have vivid memories of those evenings.
A neighbor whose name has long since left my memory would don his kilt, haul out his bagpipes, grab his bottle for first-footing, and begin his descent down the hill of Dornford Avenue; a literal and figurative descent because very few adults were left standing by morning.
The night started with the ceremonial ringing of the local church bells, and then the aforementioned neighbor would stand at the top of the road, prime his sack, clear his pipe and proceed to wail. In case you're not aware of it, let me tell you, bagpipes are actually a bitch to play. Many years later, my parents bought me my own set and I attempted to learn. The damn things are impossible and I could never get more out of them than a sound like cats being strangled.
The telltale wail of the pipes echoed down the street. Kids and adults alike darted out of their houses, falling in link behind him, and at the stroke of midnight he'd march down the road like a tartan Pied Piper, the sounds of 'Scotland the Brave' drawing even the crabbiest of our neighbors outside.

«Моими любимыми вечеринками, тем не менее, были те, что народ закатывал в канун Нового года, который у нас, шотландцев, называется Хогманей. Хогманей в Шотландии – праздник традиционно более почитаемый и всенародно отмечаемый, чем Рождество. Лет до шести я на полном серьезе думал, что Хогманей звучит как «всех обними», и я до сих пор считаю, что это очень даже подходит к случаю и, вообще говоря, должно стать девизом по жизни. Я однажды прочел, что Шотландская Пресвитерианская Церковь на протяжении веков пыталась ограничить размах празднований Хогманея, убежденная в том, что все это дело слишком уж попахивает язычеством. Конечно, попахивает. Как и большинство самых крутых праздников. Вспомните Карнавал в Рио, Марди Гра в Новом Орлеане и вечеринки у Грэма Нортона. Хогманей – время для радости, и, несмотря на то, что в то время я был совсем ребенком, у меня остались самые яркие воспоминания о тех вечерах.
Сосед, чье имя я забыл уже лет сто назад, надевал свой килт, доставал свою волынку, хватал бутылку для «обычая первого гостя» и начинал свой спуск с холма Дорнфорд Авеню. Спуск - как в прямом, так и в переносном смысле, поскольку к утру лишь очень немногие взрослые еще держались на ногах. Если вы не в курсе, дайте я вам расскажу: волынка это реально стервозный инструмент. Много лет спустя мои родители купили мне мой собственный комплект, и я попытался научиться играть. Эти хреновины были просто невыносимы, и я так и не смог добиться от них чего-то иного, кроме звука, который могла бы издавать придушенная кошка.
И вот, вой труб разносился по улице. Дети и взрослые выходили из домов, становились в живую цепочку вслед за волынщиком, и ровно в полночь он отправлялся в шествие по дороге под звуки гимна «Scotland the Brave», словно Крысолов из детской сказки, одетый в килт. Даже самая мерзкая соседка участвовала в праздновании».

Как можно понять из этого отрывка, Джон описывает празднование Хогманея в небольшой общине, в которой он вырос. Кварталы, о которых он говорит, давно уже съел большой город, поглотили большие дома и дороги. Сейчас на волне возросшего интереса к кельтской культуре празднования народных праздников стали масштабнее и привлекают все больше туристов, однако, как мне кажется, потеряли очарование аутентичности.
Но надо сказать, это в основном касается больших городов. В селах и деревнях народ до сих пор хранит старые традиции.
Мы привыкли говорить о Британии, как о стране во всех отношениях продвинутой и держащейся за свои отжившие во многом устои лишь по старой памяти. Тем не менее, традиционные празднования и обряды – это реальность, часть жизни народа.
В отдаленных провинциях, особенно на островах до сих пор бытует обычай колядования, переодевания в старую, смешную одежду и хождение по соседским домам с просьбой об угощении. Чаще всего такие празднования проводятся во время Рождественских праздников, хотя в США этот обычай связан с кануном Дня Всех Святых, который все кому не лень смешивают с Самайном. В Ирландии, однако, этот обычай связан с традицией актерских трупп (mummers), которые кочевали из деревни в деревню, переодетые в маски и прочую одежду, скрывающую их внешность. Англичане, как известно, всячески пытались задавить ирландское самосознание и запрещали танцы, музыку и обучение народным искусствам.

Вот, случайно наткнулась на несколько комментариев на ю-тьюбе:

Well I'm from Newfoundland... when we go mummering, we dress up in odd clothes, rubber boots and cover our face with some sort of mask. Then we go to people's houses in the community, they let us in, we dance, sing traditional Irish/Newfoundland songs. Then they have to guess who we are. Then we have something to eat and just have a laugh! It's usually done around Christmas.

И еще:

Before my family had to move to alberta for work, we lived and fished in newfoundland, we had mummers every year and i miss those days. This song makes me feel im dancing with those drunken mummers all over again



В Хогманей, как не трудно догадаться, стол ломится от самой разнообразной еды и всенародно любимой выпивки, то бишь, виски: Джонни Вокер, Клан Кэмпбелл, Уайт Хорс, Катти Сарк – не важно. Главное, чтобы горел. На Хогманей готовят просто умопомрачительное количество всевозможных пирогов, пирожищ, пирожков и пирожочков. Среди традиционных блюд: паштет из кипперсов, новогодний шотландский кулич – сдоба, которую пекут в канун Нового года, а первоначально ели в Двенадцатую ночь (6 января). Про фритюр, жаркое, овощные и мясные рагу и десерты я молчу. И…я ведь уже говорила про выпивку?
На Новый год готовят напиток под названием Атолл Броуз. Его по традиции предлагают отведать тому самому первому гостю, который переступил порог дома в новогоднюю ночь. Для приготовления Атолл Броуз нужны: виски, овсяная мука или толокно и вересковый мед. Одно время меня очень мучила идея воспроизвести всю эту красоту дома, но, как говорится, удачи мне с вересковым медом.

PS: Если кому-то это интересно, я могу продолжить писать про народные праздники. До Самайна и Белтайна руки так и не дошли.

@темы: моя писанина, John Barrowman, whole lotta love, Scottish and proud

@темы: моя писанина, Scottish and proud